MEMORIA CRÍTICA













VISIONADO COMPLETO DEL ESPECTÁCULO




MEMORIA CRÍTICA es un opusculo poético formado  por tres poemas con los cuales el autor intenta hacer una reflexión sobre algunos aspectos que preocupan a la sociedad del siglo XXI.


El espectáculo comienza con el poema !ELÍ, ELÍ, LAMA SABACTHANNI, que es una oda contra el sionismo nazi que impregna a gran parte de la sociedad del estado de Israel.

El segundo poema lleva por título !OH, CIUDAD PERDIDA DE LOS INCAS! y es una oda contra la naturaleza, en la que el poeta se pregunta el porqué se deifica a la naturaleza en contraposición a aquello que nos ha convertido en humanos, la tecnología.

Finalmente el último poema lleva por título LAS CÁNTIGAS IMPIAS DE HESPARTAKO una oda contra el lumpen proletario, esa masificación de los individuos en la que el  capitalismo, en su estado más desarrollado, ha convertido a la clase obrera, que ajena a la función social que desempeña para el desarrollo humano, colabora sin conocimiento de causa en el afianzamiento de aquello quee la somete y destruye.




                                                                                                                                             

 MEMORIA CRÍTICA-Tríptico para el siglo XXI.

Es el último  opúsculo poético de Enrique Ibáñez, que  intenta hacer una reflexión sobre tres ideas fundamentales:

La aceptación del sionismo nazi por parte de algunos miembros del estado de Israel.

-!ELI,ELI, LAMA SABATAHANNI!- Oda contra el sionismo nazi.

El "buenismo" presente en la sociedad actual de loar el ahormado diseño de la naturaleza, olvidándose de la gran  aventura humana de su domesticación por medio de la tecnología, gracias a la cual nos hemos convertido en humanos.

-!OH CIUDAD PERDIDA DE LOS INCAS!-Oda contra la naturaleza.

 Y finalmente la conversión de la sociedad actual en una gran masa amorfa acrítica " el lumpen proletariado", ajeno a la clase social a la que pertenece. 

-LAS CÁNTIGAS IMPIAS DE HESPARTAKO-Oda contra el lumpen proletariado





"En Cajamarca empezó la agonía...", con estas palabras comienza el espectáculo poético "REUNIÓN EN  LA LUZ" basado en los poemas ALTURAS DEL MACHU-PICHU del poeta chileno PABLO NERUDA y el DÍPTICO ESPAÑOL del poeta sevillano muerto en el exilio LUIS CERNUDA, en el 40 y 50 aniversario respectivamente de su muerte, y está dedicado a José Ramón Saez Viadero como parte del homenaje "Un libro para Ramón", editado por un grupo de amigos,en agradecimiento a su gran labor como promotor y difusor cultural en Cantabria. para ayudarnos a salir a algunos, de la negrura en la que el fascismo imperante nos quiso sumergir. !Gracias, por todo Ramonín!

"Las Agonías", el poema XIV del canto III con el que se da inicio al recital, forma parte del CANTO GENERAL, conjunto de XV grandes poemas líricos al que también pertenece "Alturas del Machu-Pichu",canto II formado por siete poemas y que el poeta Pablo Neruda, escribió tras su visita al énclave arqueológico de MACHU PICHU.

Con ese poema el poeta intenta expresar todas las sensaciones, emociones y sentimientos por los que fue invadido tras visitar las míticas ruinas mencionadas pertenecientes a la civilización Inca, dejando así un testamento poético de la visita, al tiempo que expresa su ansia de querer saber más sobre las causas que condujeron a la destrucción genocida de la cultura inca por las turbas colonizadoras españolas.

La colonización continua, pues los herederos de aquellos sanguinaria horda, sigue ejerciendo su misión evangelizadora gozando de lo que robaron sus antecesores, manteniendo las ricas propiedades que fueron arrebatadas a los indios y a los que obligaron a destruir sus propios templo y ciudades para levantar sobre ellos sus iglesias, conventos y haciendas, eso si, ahora reclamando respeto para la dignidad de las personas y erigiéndose en la representación de la voz de los que sufren, pero sin querer ni oír hablar de soltar el botín heredado.

Y es precisamente en ese ansia que Pablo Neruda expresa, en su magnifico poema de "Alturas del Machu-Pichu", de querer saber más de como se produjo la abrupta extinción de la cultura incaica , donde yo he encontrado un paralelismo de sentimientos y emociones con otro testamento poético, el DÍPTICO ESPAÑOL, para mi uno de los grandes poemas españoles del siglo XX, escrito por el poeta no muy recordado y muerto injustamente en el exilio, LUIS CERNUDA, y en el que a través de toda un serie de meditaciones y reflexiones nos hace comprender el por qué de su renuncia a querer formar parte de una cultura adoradora de cadenas, reliquias,hábitos y uniformes y a la vez tan estúpida y cruel como su fiesta de los toros, la cultura que hizo posible que los enemigos enconados de la vida, a la cual los colonizadores del continente americano representaban liderados por Pizarro, el cerdo cruel de Extremadura escoltado por cruces y espadas y al grito de !Dios esta de nuestra parte, yo os absuelvo!, hiciese caer la noche sobre Perú, como una brasa negra, para destruir la civilización que alababa la vida.









VIDEO COMPLETO DEL ESPECTÁCULO DE CULO AL SOL

DE CULO AL SOL-Una lección de historia para adivinos.Es un monólogo-poético escrito por Enrique Ibáñez, cuyo único objetivo es conducir al espectador a realizar una reflexión sobre las causas que han  hecho posible  el prodigio que  un asunto literario, definido por  Don Ramón del Valle Inclán como "esperpento" se haya convertido en cruda y pura realidad. Utilizando para ello  toda una serie de referencias descriptivas sobre algunos sucesos acontecidos a lo largo de la corta historia de un país imaginario en el cual, embestir como método de razonamiento y la coz de la pezuña como forma de saludo entre aquellos de sus habitantes que se consideran como "los auténticos pilares de estado", han sido sustituidos por  el pensar y la mano como elementos democráticos de relación humana.
Este monólogo es el décimo trabajo que pasa a formar parte de la colección de espectáculos poéticos de repertorio de Gente de Teatro 

















 VISIONADO COMPLETO DE
UNA  PROPUESTA  PARA SOLUCIONAR LA CRISIS ECONÓMICA, EL PARO Y  EL HAMBRE   
De ENRIQUE IBÁÑEZ


Lo que irónicamente propone  Jonatahan Swift en su parodia satírico poética MODEST PROPOSAL, es que el hambre en Irlanda se podría eliminar mediante el canibalismo, utilizando como alimento a los hijos hambrientos de los pobres. Algunos ignorantes de la época en que fue escrito el opúsculo, 1729, se tomaron en serio esta propuesta.


Este astracán  teatral se ha escrito tomando como referencia esa sátira poética,  con la finalidad de desenmascarar la sofocante proliferación de discursos patrióticos con la que constantemente la ciudadanía decente y honrada es torturada por los payasos " salva patrias" soñadores de imperios, al tiempo que se invita a hacer una reflexión de la actual situación social económica, donde la indecencia de cada día se expresa con arrogancia y grandilocuencia verbal, apelando a valores como democracia, rigor científico, raíces cristianas y otros algaradas de este país adorador de cadenas, para  ver si de una vez por todas conseguimos que los hijos de los pobres del modélica mente impuesto reino de España, logren algún día abandonar el loco destino de unidad en lo universal forjado por los sueños de otros, que de seguir así  permitirán, en aras de quien sabe  que tipo de males mayores que nos acechan, que los hijos de los pobres del reino, menores de un año, puedan llegar  a ser considerados producto alimenticio "de lujo",como solución a la lacra de la crisis,el paro y el hambre en España y en el mundo.










VÍDEO COMPLETO DEL ESPECTÁCULO

PALABRAS SILENCIADAS De ENRIQUE IBÁÑEZ VILLEGAS
Es un opúsculo poético basado en 7 poemas del autor que intenta ser una reflexión sobre la futilidad de la guerra, sus justificaciones y la falta de memoria informativa por decreto, que los vencedores acostumbran a imponer sobre los horrores cometidos a los vencidos.Si bien hay momentos en los  que el recital se fija en las  miserias de la  fraticida guerra civil española, como en los poemas "Estos hombres que aquí veis" y "La quijada bendita de los hijos de Caín", el recital no intenta que esta  circunstancia centre el discurso reflexivo del opúsculo poético.
La lectura se inicia con la música compuesta por Maurice Jarre  para el film de Fréderic Rossif sobre la Guerra Civil Española "Morir en Madrid" seguida de una  pequeña introducción extraída del cuento "En la bahía" de la escritora de neozelanda afincada en Londres y coetánea de Virginia Woolf, Katherine Mansfield y finaliza con la música "Gernika" de Mikel Laboa  tras la lectura del séptimo y último poema "HESPARTAKOH un buen esclavo rebelde".















VISIONADO DEL ESPECTÁCULO FRANK KENO-TE-KAGEN

FRANK KENOTE-KAGEN, es un espectáculo bufo de teatro, en el que un supuesta mente afamado profesor de la imaginaria universidad de economía recreativa de KAGANTE-LA-HAN, imparte una clase magistral con la que intenta explicar,de una manera didáctica, las claves que han conducido a la crisis económica actual.
La conclusión es que la democracia de los países desarrollados ha sido hábil mente substituida por un sistema de fascismo financiero democrático,en el que los políticos, elegidos por el voto de la ciudadanía, han pasado a desempeñar funciones de palanganeros asalariados de las grandes empresas financieras y la banca mundial. 
De acuerdo con el afamado profesor, la democracia tal y como  era concebida, en los países desarrollados en el siglo pasado, ha sido substituida por un  nuevo sistema político que él denomina como el V REICH FINANCIERO DEL MUNDO, sin que para ello se haya tenido que derramar ni una  sola gota de sangre de la ciudadanía, visible al menos.